Entre Lacs 2026

Le parcours des oeuvres à découvrir

1 - HANS DE BACKER - Half a view, Moerzeke (BE)

Hans DE BACKER est un artiste belge dont le travail invite à s’amuser du langage traditionnel. Plutôt que de créer de l’image pour illustrer le texte, il transforme le texte lui-même en une oeuvre monumentale. Sa pratique se concentre autour du concept d’«image-langage».

L’artiste transforme le texte en objet visuel en lui donnant une dimension sculpturale, ce qui l’intègre pleinement dans l’espace plutôt que d’en faire un simple support de lecture. L’œuvre « Half a view » explore notre perception visuelle : le cerveau complète instinctivement les informations manquantes, ce qui montre que notre compréhension peut être influencée, voire manipulée, par des éléments extérieurs.

2 - ROXANE DEMERY - Ondine(s), Paris (FR)

Roxane Demery crée des sculptures en céramique aux formes organiques et tentaculaires, mêlant sensualité et étrangeté, pour représenter des créatures hybrides entre humain, marin et mythologique. Son travail s’inspire de la figure de l’Ondine, symbole féminin des eaux douces, à la fois mystérieuse, séduisante et insaisissable. À travers une sculpture en grès émaillé évoquant une chevelure mouvante, elle explore une féminité libre, indomptable et à la frontière entre visible et invisible.

3 - MARIELLE GENEST - Échos de l’eau, Limoges (FR)

Marielle Genest développe un travail autour des notions de structure, de réseau et d’entrelacement, en utilisant le fil de fer et le grillage comme éléments centraux. Son installation « Échos de l’eau », suspendue entre les arbres, évoque des formes naturelles comme les racines et les cours d’eau. À travers une œuvre à la fois fragile et dynamique, elle invite à observer autrement le paysage et les forces visibles et invisibles qui le traversent.
 

4 - MICHAEL HOEDJES - 100 Paniers, Leiden (PB)

Pour Michael Hoedjes, la création est un moyen d’exprimer son monde intérieur et de sensibiliser à l’environnement. Avec « 100 Paniers », inspirée d’une phrase de David Attenborough, il invite chacun à réfléchir aux gestes concrets pour rendre à la nature et en prendre soin. L’œuvre, qui associe 100 paniers aux 100 ans d’Attenborough, constitue aussi un hommage à son engagement écologique.

5 - ANTOINE JANOT - Le village englouti, Tannerre-en-Puisaye (FR)

Antoine Janot crée des installations immersives à partir de matériaux naturels ou recyclés. Avec « Le village englouti », il évoque un ancien village submergé dont seuls quelques toits émergent, symboles d’une présence humaine disparue. L’œuvre, entre fiction et réalité, invite à réfléchir aux transformations des paysages, liées notamment au temps, à l’oubli et aux changements climatiques.

6 - NORA SIMON, Le rêve du pêcheur, Paris (FR)

Nora Simon utilise le collage urbain pour intégrer des images de l’histoire de l’art dans l’espace public ou naturel, créant un dialogue entre passé et présent. Dans cette installation, un jeune garçon issu d’un tableau ancien et des poissons inspirés d’estampes japonaises composent une scène poétique. L’ensemble invite à porter un regard nouveau sur le vivant et suscite une expérience de rêverie et d’émerveillement.

7 - Robin SOUAIED - Arcs néogothiques, Tourcoing (FR)

Robin SOUAIED développe une pratique centrée sur le volume, la matière et les formes héritées. Il envisage la sculpture comme un espace de transformation, où des éléments issus de l’ornement ou
de l’architecture sont simplifiées puis recomposées afin de faire émerger des formes autonomes. Son travail repose sur une observation attentive des territoires et de leurs formes secondaires tels que des détails architecturaux, rythmes, fragments souvent invisibles ou considérés comme décoratifs. Ces éléments deviennent des points de départ pour une recherche sculpturale qui interroge la persistance des formes et leur capacité à être réactivées dans un contexte contemporain, entre structure et mémoire. 

8 - CATHY WEYDERS Radeau fantômes, Bruxelles (BE)

Cathy WEYDERS crée un monde sculptural qui combine architecture, textile et notion de «survie». Avec elle, l’eau n’est jamais bien loin et nombre de ses créations ont un lien particulier avec le monde aquatique. Elle développe une thématique autour du naufrage, de la catastrophe d’un univers inondé, d’un art naufragé… Elle explore l’esthétique proche du sauvetage à travers la création de radeaux et de naufragés imaginaires. Son projet invite le spectateur à embarquer dans une traversée fictive, à la rencontre de présences énigmatiques, elles-mêmes en quête d’un nouveau monde. Cette installation prend la forme d’une barque d’accueil où apparaissent des silhouettes rescapées, comme les vestiges d’un radeau fantôme. Posée sur l’eau telle une île fragile, l’oeuvre interroge les frontières entre le corps, l’habitat, la survie entre ce qui persiste et disparaît.

Les Esprits des lacs (9)

Petits êtres bariolés et mystérieux, les Esprits des Lacs peuplent le sous-bois.

La légende raconte qu’ils aiment voler les vêtements suspendus au fil à linge. Ces drôles de personnages ont été fabriqués par les enfants des structures partenaires. Derrière cette drôle de peuplade, pas loin de 600 participants avec des écoles, de centres de loisirs, centres médico-sociaux etc... Ne vous détrompez pas : chaque Esprit a sa propre personnalité.

Zoom sur Atelier 2

Implanté à Villeneuve d’Ascq depuis plus de 40 ans, l’Atelier 2 est une association dédiée à la pratique artistique des arts plastiques et à l’éducation artistique et culturelle. 

Tout au long de l’année, l’Atelier 2 propose des ateliers, stages, projets  artistiques et actions culturelles portés par une équipe de formateurs plasticiens. Ils s’adressent à tous les publics : enfants,  adolescents, adultes, familles, personnes en situation de handicap, publics accompagnés. 

Avec Entre Lacs, l’Atelier 2 investit l’espace naturel et public de la chaîne des lacs pour proposer une rencontre entre oeuvres, paysages et habitants. Cette manifestation incarne la vocation de l’association : tisser des liens entre artistes, territoires et publics et faire de l’art un bien partagé.

Plus d’informations sur www.atelier-2.com